这部完美的国产神作，不敢相信是70年前拍的！（太超前）

在当下所有华语导演中，李安是对中国家庭文化把握最精准的一位。

在他的《饮食男女》中，家庭和个体的变迁，传统与现代的碰撞，都被极其细腻地表现出来。

很多影迷都把他这种「保守的张力」，认为是学习于日本的小津安二郎。

直到今天鱼叔看了一部六十多年前的中国电影，才惊喜发现

原来李安的「根」，在这里——

《哀乐中年》

这是一部1949年上映的片子。

香港导演李翰祥（六十年代就凭借《倩女幽魂》《杨贵妃》提名过金棕榈）将这部片子誉为

「当时最有价值的影片之一」。

香港评论家刘成汉称它是

「内容和技巧都接近完美的中国电影」。

目前豆瓣上评分高达9.0

（要知道能达到这个分数的，基本都是怪物级别的作品了）

虽然评分人数只有两千不到

但是95%的人，都打了四星及其以上。

真正的零差评！

所有的评论都在惊呼，中国竟然在六十多年前，就有了如此神作！

毫不夸张地说，这部片子带给鱼叔的第一感觉，就是震撼二字。

你根本无法相信，这居然是一部1949年的电影。

因为这部片子，从内容到形式，都实在是太！超！前！了！

故事的背景是在上个世纪二三十年代的上海。

小学校长陈绍常，也就是本片的男主角，早年丧妻，独自抚养两子一女长大。

生活虽不富裕，但也还算过得去。

虽然时常有人来撮合男主角再娶，但是考虑到事业和家庭，他一再推脱。

尤其是在目睹朋友的女儿备受后母虐待后，更是彻底断了念头。

不久挚友亡故，他的女儿刘敏华被后母带走。

一别就是十年。

等两人再相见，陈邵常已经人近中年，子女都有了体面的工作。

而刘敏华也已经出落成新时代的独立女性。

为了摆脱后母的控制，刘敏华成了陈绍常学校里的一名教员。

然而讽刺的是。

刘敏华虽然童年饱受后母虐待，但是却始终保有独立自强的开放思想。

而陈绍常的子女们有着充分自由的成长环境，长大后却在追名逐利的过程中，沦为了「保守」的一方。

随着陈家子女们社会地位的提高，长子开始嫌弃老父亲小学校长的身份丢了全家的脸。

要求父亲即日辞职，安心在家做「老太爷」。

看着自己一手创办的小学日渐壮大，陈绍常内心自然十分不舍。

他不理解，为什么他一定要当这个「老太爷」。

结果长子却说：

一个人的身份不是由自己决定的，而是由他的社会地位决定的。

现在你在别人眼里应该是个老太爷，你就该有个老太爷的样子。否则让别人看着就不顺眼。

陈绍常更不理解了，自己不当老太爷，还让别人不顺眼了？

按这道理，我们是活给别人看的了？

怎么个活法，还得看别人顺不顺眼？

没办法。

陈绍常还是顺了子女们的意，开始学习当「老太爷」；

可是玩邮票玩花鸟玩园艺，真的是一点也勾不起他的兴致。

「别人都说我在享福，可这根本就是在活受罪！」

从观念到生活习惯，父亲和儿子两代人的矛盾，越来越明显。

长子在一次关于《年轻人的修养》的广播演讲中，说年轻人最忌讳的就是麻将一类的赌博。自己就分毫不沾这玩意儿。

然而实际上。

他日常生活里最喜欢的就是牌九一类的消遣。

听着儿子虚伪的演讲，陈绍常直截了当地说：

现在的社会大概都和我儿子一样，拿欺骗当职业。

一瞬间，鱼叔以为他说的，就是我们当下这个社会。

相比之下，他和女儿刘敏华非常聊得来。

当陈绍常准备向年轻人的观念妥协的时候

「大概这已经是年轻人的天下了吧」

刘敏华反而发出了惊世之语：

你以为他们是年轻人吗？他们不过是未老先衰的一群

她一点也不赞同陈绍常的子女们把老爷子关在家里养老的举动：

我觉得我们中国人只有青年和老年，好像没有中年似的，其实中年最宝贵。

明明刘敏华是后辈，反倒是她鼓励陈邵常回学校工作，做点自己感兴趣、有意义的事情。

他那一身的丰富的阅历和厚重的内涵，要是憋在家里，可就太浪费了！

很难想象。

一个上世纪二三十年代的女性就有着如此超前、开放、独立的思想。

反观现在，这种追求独立的新女性反而不多见了。

倒是那些一边喊着女权自由解放，一边又嚷着要房要车要人养的女权婊，现在是一抓一大把。（这个话题还是留着给马香玉吐槽好了）

然而这部片子更惊世骇俗的地方是

在长久的相处后，陈绍常和刘敏华竟两情相悦，互生情愫。

于是，差了一辈的两人，决定结婚！

要知道，这是1949年的片子！

老夫少妻的故事放到现在都依然稀罕，更何况是六十年前！

这一举动，立刻遭到了儿女们的强烈反对。

也真是奇了怪了。

父亲从来都主张自己的孩子自由恋爱，从不干涉他们的婚姻；

现在他想结婚了，孩子们反倒如此激烈地反对。

然而世俗的眼光，并不会干扰到陈绍常和刘敏华。

于是两人决定放弃之前的所有工作和生活，另起炉灶，重新开启了自己新的生活。

精彩的人生，从什么时候开始不嫌晚。

不管是掷地有声的台词，还是老夫少妻的姻缘，都让这一部片子拥有了超越时代的价值。

在此之外，鱼叔还惊异于石挥先生精湛的表演。

喜欢看老电影的鱼友一定清楚，在那个深受话剧和舞台剧表演技法影响的时代，电影演员们的表演都是略显浮夸和生硬的。

这部片子中的很多演员都有这个问题。

相比之下，石挥先生面对镜头时的自然和收放自如，就显得异常有魅力。

石挥，这个曾被誉为「话剧皇帝」的一代奇才，对现在的大多数年轻观众来说却是极其陌生的。

他在话剧界的名声自不必说，编演导过《家》、《雷雨》、《福尔摩西》大量名家名作。

（1943年石挥在话剧《飘》中饰演白瑞德的剧照。）

电影方面也是佳作频出。

与本片的导演桑弧，有过多次合作。

石挥在电影《太太万岁》中的剧照

自己也导演过不少优秀电影作品，其中就包括《天仙配》《鸡毛信》等家喻户晓的作品。

《鸡毛信》剧照

可谓才华不可限量。

然而在1957年5月11日，石挥在上海《解放日报》发表杂文《东吴大将“假话”》。

有人不喜欢别人说真话，有人不允许别人说真话，有人不敢说真话。有人说真话吃了亏，有人说了假话反而得了尊重。

因为这番大胆言论，石挥被打成「右派」。

1958年上半年，石挥的尸体在上海吴淞口外被发现。

享年43岁。

一代英才就此陨落，现在想来依然令人痛惜不已。

但假使石挥先生能暂时避得了这一劫，以他这不服软的性格，在之后的「十年」也怕是凶多吉少。

「死了好，死了好啊，死了还能少受点儿罪」

政治的东西，鱼叔不想多谈。

但是这部片子前卫先进的思想，实在是让人惊叹于民国时期思想的开放。

这部片子最大的寓意，是子女们在父亲陈绍常50大寿之时，送了他一座墓园。

而片尾，父亲却把墓园改建成了一所小学，从头开始。

「开放」的父亲和「保守」的子女。

到底是谁在教育谁，谁在葬送谁？

六十年前，我们的电影早已拥有如此「开放」的现代思想；

六十年后，我们的电影怎么反倒愈发「保守」了呢？

借用刘敏华在片中的一句话：

中国人真是奇怪。我们只关心死，很却很少关心怎么活。

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